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Major Spring Exhibition: “Created for Eternity – Ancient Art in Marble”
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SAVE THE DATE: OPENING ON MARCH 12. Only one week to go! On Thursday, March 12 at 18:00, we cordially invite you to the opening of our large spring exhibition “Created for Eternity – Ancient Art in Marble” in our showroom in Vienna. The exhibition will present portraits of emperors and philosophers, gods and noble ladies, as well as stelae and urns, through which people of the ancient world sought to achieve immortality. We look forward to welcoming you.
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Die große Frühjahrs-Ausstellung: "Geschaffen für die Ewigkeit – antike Kunst aus Marmor"
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SAVE THE DATE: ERÖFFNUNG AM 12. MÄRZ. Nur noch eine Woche! Am Donnerstag, dem 12. März um 18.00 Uhr laden wir in unseren Showroom in Wien zur Eröffnung der großen Frühjahrs-Ausstellung "Geschaffen für die Ewigkeit – Antike Kunst aus Marmor". Dabei präsentieren wir Porträts von Kaisern und Philosophen, Göttern und noblen Damen, aber auch Stelen und Urnen, die die Menschen der Antike unsterblich werden ließen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
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Our Highlight of the Month:
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Egypt – Roman Period, 1st Century A.D.
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Magnificent mummy mask made of linen cartonnage, richly decorated with polychrome paint. The face, with its white complexion, identifies the mask as that of a woman of high status. The eyes, outlined in black with large pupils and long eyeliner, are framed above by blue eyebrows. The corners of the eyes, the lips, the nostrils, and the chin are painted red. The woman wears a tripartite wig that leaves the ears visible. Her forehead is adorned with a winged solar disk flanked by two uraeus serpents facing outward. The lappets falling over the shoulders are divided into registers. At the top of each side is the bust of a Sokar falcon with a solar disk, shown in profile facing inward. Beneath runs a frieze of uraeus serpents with solar disks. The left lappet shows at the bottom another register with two falcons facing each other, wings outstretched, under pseudo-hieroglyphs, with shen-rings between them as symbols of eternity. The edges of the wig are decorated with pseudo-hieroglyphs, checkerboard patterns, and beaded designs. On each side are two large registers: the upper depicting falcons with shen-rings, the lower showing the jackal-headed god Anubis performing the embalming ritual on the mummy resting on a lion-shaped bier. On the crown, in the center, appears the Ba-bird with a human head, embodying the soul’s transformation and its ability to separate from the body. Above it is a male deity with a solar disk, likely Re, and to either side two shrines, each with a solar disk and uraeus. Below, the four sons of Horus, guardians of the internal organs, flank an Apis bull. The back side shows a splendid falcon with solar disk and uraeus, spreading its richly ornamented wings. Mounted.
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Provenance: From the New York private collection of Harry Wallace, acquired in the 1960s-1970s. Subsequently sold at Christie’s New York, June 4, 2008, lot 59. Acquired there by the collection of Erika Krautkrämer (1932-2022). Until recently, in family ownership.
Dimensions: 31.1 cm high
Price: 40 000 Euro
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Ägypten – Römische Periode, 1. Jahrhundert n. Chr.
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Prachtvolle Mumienmaske aus Leinen-Kartonnage, die reich polychrom bemalt ist. Das Gesicht mit seiner weißen Hautfarbe weist die Maske einer Frau hoher Stellung zu. Die schwarz gerahmten Augen mit großen Pupillen und langen Lidstrichen. Die Brauen darüber sind blau. Die Ecken der Augen, die Lippen, die Nasenlöcher und das Kinn in Rot. Die Frau trägt eine dreiteilige Perücke, die ihre Ohren freilässt. Die Stirn ziert eine geflügelte Sonnenscheibe, die von zwei nach außen blickenden Uräusschlangen flankiert wird. Die vorne über die Schulter fallenden Lappen sind in Register unterteilt. Den oberen Abschluss bildet auf beiden Seiten die Büste eines Sokar-Falken mit Sonnenscheibe im Profil nach innen. Darunter verläuft ein Fries von Uräusschlangen mit Sonnenscheibe. Der linke Lappen zeigt unten noch ein Register einander zugewandter Falken mit ausgestreckten Flügeln und Sonnenscheibe unter Pseudo-Hieroglyphen. Zwischen den Vögeln Schen-Ringe als Zeichen der Ewigkeit. Die Ränder der Perücke sind mit Pseudo-Hieroglyphen, Schachbrettmustern und Perlendekor verziert. An der Seite jeweils zwei große Register. Das obere zeigt wieder die Falkendarstellung mit Schen-Ringen, das untere den schakalköpfigen Totengott Anubis bei der Salbung der Mumie, die auf einer löwenförmigen Totenbahre ruht. Auf der Kalotte in der Mitte der Ba-Vogel mit Menschenkopf, der sich in einen seelischen Zustand verwandeln und vom Körper lösen kann. Darüber ist eine männliche Gottheit mit Sonnenscheibe, wohl Re, außen je zwei Schreine mit Sonnenscheibe und Uräus. Unten flankieren die vier Söhne des Horus als Beschützer der Eingeweide einen Apis-Stier. Die Rückseite zeigt schließlich noch einen prachtvollen Falken mit Sonnenscheibe und Uräus, der seine reich verzierten Flügel zur Seite ausbreitet. Gesockelt.
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Provenienz: Aus der New Yorker Privatsammlung Harry Wallace, erworben in den 1960er bis 1970er Jahren. Danach bei Christie’s New York am 4. Juni 2008, Los 59. Dort erworben von der Sammlung Erika Krautkrämer (1932-2022). Bis zuletzt in Familienbesitz.
Höhe: 31,1 cm
Preis: 40.000 Euro
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Selected Artworks of the Month:
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Egypt – New Kingdom, around 1200-1100 B.C.
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Rare and published limestone statue of Meretseger, who was worshipped as a goddess of the Theban necropolis, especially by the workers in Deir el-Medina who looked after the sepulchral city. She was an almighty goddess, who could help, punish or forgive the inhabitants. The present statue is an important depiction of Meretseger as a woman with a snake head and round breasts. She wears a massive wig with strands, which runs out in braided fringes at the bottom. The neck is decorated with a three-row collar. The head is adorned by a double crown. The right arm is bent, which indicates that it probably once was a seated statue. Probably Meretseger held two knives in her hands. The statue is published in: Hermann A. Schlögl und Regine Buxtorf “Ägypten – Geschichte in Stein”, Wiesbaden 2023, p. 162f. Mounted.
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Provenance: From the collection Diniacopoulos, acquired prior to 1950. Thence with gallery Charles Ede in London. There acquired by the German Egyptologist Hermann A. Schlögl in the 1990s. Published by Schlögl in: Hermann A. Schlögl und Regine Buxtorf "Ägypten – Geschichte in Stein", Wiesbaden 2023, p. 162f.
Dimensions: 21.2 cm high
Price: 10 000 Euro
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Ägypten – Neues Reich, um 1200-1100 v. Chr.
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Seltene und publizierte Kalksteinstatue der Meretseger, die als Göttin der thebanischen Totenstadt vor allem von den Arbeitern in Deir el-Medina, die die Nekropole betreuten, verehrt wurde. Sie war eine allmächtige Göttin, die den Einwohnern helfen, strafen oder vergeben konnte. Diese bedeutende Darstellung zeigt Meretseger als Frau mit Schlangenkopf und runden Brüsten. Sie trägt eine mächtige Strähnenperücke, die unten in geflochtenen Fransen ausläuft. Den Hals schmückt ein dreireihiger Halskragen. Der Kopf wird von einer Doppelfederkrone bekrönt. Der rechte Arm ist abgewinkelt, was darauf hindeutet, dass es sich hier einst um eine Sitzstatue gehandelt haben dürfte. Wahrscheinlich hielt Meretseger zwei Messer in den Händen. Die Statue ist publiziert in: Hermann A. Schlögl und Regine Buxtorf „Ägypten – Geschichte in Stein“, Wiesbaden 2023, S. 162f. Gesockelt.
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Provenienz: Aus der Sammlung Diniacopoulos, erworben vor 1950. Danach in der Galerie Charles Ede in London. Dort erworben vom deutschen Ägyptologen Hermann A. Schlögl in den 1990er Jahren. Von Schlögl publiziert in: Hermann A. Schlögl und Regine Buxtorf „Ägypten – Geschichte in Stein“, Wiesbaden 2023, S. 162f.
Höhe: 21,2 cm
Preis: 10.000 Euro
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Greece/Apulia – 340-320 B.C.
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Magnificent polychrome-painted olpe from the workshop of the Ganymede Painter in Apulia. On the body, surrounded by luxuriant floral ornament, appears the head of a woman shown almost in a frontal view, emerging from a blossom calyx. She turns her head slightly to the right and gazes melancholically into the distance. Her face and neck glow in thickly applied white paint. Fine ochre lines define the contours of her head and accentuate the eyes, brows, nose, and mouth. Her dense hair, parted in the middle, is likewise highlighted with delicate ochre lines, while black semicircles emphasise the fullness of the coiffure. On both sides of the head, large spiral tendrils with blossoming calyces rise dynamically. Additional tendrils encircle the body up to the handle. In between is an abundance of petals, sepals, foliage and other floral designs. Beneath the handle, decorated with a Herakles knot, a large palmette appears, ending in volutes below. The image is framed by a black wave band, with an egg-and-dart pattern on the shoulder. Around the neck runs a bold, multicoloured meander ornament. The lid of the olpe may be attributed to the Armidale Painter, who likely worked in the same workshop as the Ganymede Painter. The painting shows two female heads in profile to the left, wearing richly ornamented sakkoi, separated by palmettes. The tall knob handle is decorated with a wave band, lines, and, at the top, concentric circles and tongues. Compare this type with the very similarly decorated olpe from the workshop of the Ganymed Painter with a lid by the Armidale Painter in the Indiana University Art Museum, with the inventory number 79.9.7, and the olpe in the Antiquities Collection in Kiel, with the inventory number B 572.
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Provenance: Belgian private collection of Anne and Christophe Vaes, acquired in 1984 from Deletaille Gallery, Brussels. Recorded in an insurance document dated March 1985. In the same family collection since then.
Dimensions: 29.1 cm high
Price: 6 000 Euro
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Griechenland/Apulien – 340-320 v. Chr.
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Prachtvolle und polychrom bemalte Olpe aus der Werkstatt des Ganymed-Malers in Apulien. Am Korpus, umgeben von wild wucherndem floralem Dekor, ist der Kopf einer Frau beinahe in Frontalansicht aufgemalt, der einem Blütenkelch entwächst. Sie dreht sich leicht nach rechts und blickt melancholisch in die Ferne. Ihre Haut im Gesicht und am Hals erstrahlt in dicker weißer Farbe. Feine ockerfarbene Linien zeigen die Umrisse ihres Kopfes und heben Augen, Brauen, Nase und Mund hervor. Das dichte, in der Mitte gescheitelte Haar ist ebenfalls mit feinen ockerfarbenen Linien akzentuiert, darüber betonen schwarze Halbkreise die Fülle der Frisur. Auf beiden Seiten des Porträts wirbeln große spiralförmige Ranken mit Blütenkelchen empor. Weitere Ranken umkreisen den Korpus bis zum Henkel. Dazischen ist eine Fülle von Blüttenblättern, -kelchen, Blattwerk und anderen floralen Designs. Unter dem mit einem Heraklesknoten verzierten Henkel prangt eine große Palmette, die unten in Voluten ausläuft. Als Abschluss der Bildfläche ein schwarzes Wellenband, auf der Schulter Eierstabmuster. Rund um den Hals verläuft ein mächtiges, mehrfarbiges Mäanderdekor. Der Deckel der Olpe darf dem Armidale-Maler zugeschrieben werden, der wohl in derselben Werkstatt wie der Ganymed-Maler tätig war. Die Malerei zeigt zwei Frauenköpfe nach links mit reich geschmückten Sakkos, dazwischen Palmetten. Der hohe Knopfhenkel ist mit Wellenband, Linien und oben mit konzentrischen Kreisen und Zungen dekoriert. Vergleiche zum Typus die sehr ähnlich dekorierte Olpe aus der Werkstatt des Ganymed-Malers mit Deckel des Armidale-Malers im Indiana University Art Museum mit der Inventarnummer 79.9.7 sowie die Olpe in der Antikensammlung Kiel mit der Inventarnummer B 572.
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Provenienz: Belgische Privatsammlung Anne und Christophe Vaes, erworben 1984 in der Deletaille Gallery in Brüssel. Vermerkt in einem Versicherungsdokument datiert mit März 1985. Seitdem in Familienbesitz.
Höhe: 29,1 cm
Preis: 6.000 Euro
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Roman Empire – 1st century A.D.
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Finely crafted small solid-bronze statuette of a seated boy. The unclothed child supports himself on his left arm, while both legs and the right arm are extended to the right. His attentive gaze follows the direction of his limbs. He seems to enjoy the moment; his mouth is slightly open, and his cheeks are round. The eyes were likely once inlaid with silver. The wavy, dense hair falls onto the nape at the back and covers the ears at the sides; on top, it is parted in the center and tied above the forehead in a knot in the manner of an Eros figure. Statuettes of this kind were often placed at the edge of water basins. The boy then gazed joyfully, yet at a respectful distance, toward the cool water. On a small acrylic base.
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Provenance: In the Swiss Galerie Nefer before June 1997. There acquired by an American collector on 17 June 1997. Accompanied by a copy of the certificate dated 17 June 1997.
Dimensions: 4.3 xm x 4.8 cm
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Römisches Reich – 1. Jahrhundert n. Chr.
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Hochwertig gearbeitete, kleine Vollbronze-Statuette eines sitzenden Knaben. Das unbekleidete Kind ist auf seinen linken Arm gestützt und hat die Beine sowie den rechten Arm nach rechts gestreckt. Sein wacher Blick folgt der Ausrichtung der Gliedmaßen. Er scheint den Augenblick zu genießen, sein Mund ist leicht geöffnet, die Bäckchen sind rund. Die Augen waren wohl einst in Silber eingelegt. Das wellige, dichte Haar fällt hinten in den Nacken und bedeckt seitlich die Ohren. Oben ist es mittig gescheitelt und über der Stirn im Stil eines Eroten zu einem Knoten gebunden. Statuetten wie diese wurden häufig am Rand von Wasserbecken platziert. Der Knabe blickte dann wohl freudig, aber auch mit Respektabstand vom Beckenrand auf das kühle Nass.
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Provenienz: In der Schweizer Galerie Nefer vor Juni 1997. Dort erworben von einem amerikanischen Sammler am 17. Juni 1997. Mit Kopie der Expertise vom 17. Juni 1997.
Dimensionen: 4,3 cm x 4,8 cm
Preis: 4.000 Euro
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South Arabia/Saba – 3rd-2nd century B.C.
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Very well-preserved South Arabian limestone seated statue of a woman, likely used in ancestor cult practice or as a votive offering in a temple. The woman sits on a low pedestal and holds her arms bent at right angles in front of her body. Her hands are clenched into fists, with the fingers indicated by incised lines. Her narrow face looks straight ahead with a friendly expression. The almond-shaped eyes project plastically. The nose is long and pointed, and the mouth is closed with finely drawn lips. Her hair is held in place at the top by a diadem, falls to shoulder length, and leaves the ears exposed. She wears a garment that reaches down to her ankles, beneath which the toes, indicated by parallel incisions, emerge at the bottom. Around her waist is a broad belt, from which a braided cord falls down between the bent legs. Particularly striking are the small, round breasts, which, as is typical for these seated statues, are applied separately. For comparison, see „Jemen – Kunst und Archäologie im Land der Königin von Saba”, Wilfried Seipel (ed.), nos. 395-399, pp. 364-365. For a comparable seated pose, see the alabaster seated statue from Timna, capital of the Kingdom of Qataban in present-day Yemen, in the same publication, no. 275, pp. 334-335.
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Provenance: Belgian private collection of Anne and Christophe Vaes, acquired at Christie’s London on 25 February 1975, lot 172. Recorded in an insurance document dated March 1985. Accompanied by a copy of the relevant Christie’s catalogue page.
Dimensions: 19.5 cm high
Price: 8 000 Euro
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Südarabien/Saba – 3.-2. Jahrhundert v. Chr.
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Sehr schön erhaltene südarabische Kalkstein-Sitzstatue einer Frau, die im Ahnenkult oder als Weihegabe im Tempel Verwendung fand. Die Frau sitzt auf einem niedrigen Podest und hält ihre Arme im rechten Winkel vor den Körper. Die Hände sind zu Fäusten geballt, die Finger durch Einkerbungen aktzentuiert. Ihr schmales Gesicht blickt mit freundlichem Ausdruck geradeaus. Die mandelförmigen, sanften Augen treten plastisch hervor. Die Nase ist lang und spitz, der Mund mit fein gezogenen Lippen geschlossen. Ihr Haar wird oben von einem Diadem gehalten, fällt schulterlang herab und lässt die Ohren frei. Am Körper trägt sie ein bis zu den Knöcheln reichendes Gewand, unter dem unten die parallel eingekerbten Zehen hervorschauen. Um den Bauch hat sie einen breiten Gürtel gebunden, von dem eine geflochtene Kordel zwischen den abgewinkelten Beinen herabfällt. Auffällig sind die kleinen runden Brüste, die wie bei diesen Sitzstatuen üblich, appliziert sind. Vergleiche dazu: „Jemen – Kunst und Archäologie im Land der Königin von Saba“, Wilfried Seipel (Hrsg.), Nr. 395-399, Seite 364-365. Vergleiche zur Haltung die Alabaster-Sitzstatue aus Timna, der Hauptstadt des Reiches Qataban im heutigen Jemen in derselben Publikation Nr. 275, S. 334-335.
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Provenienz: Belgische Privatsammlung Anne und Christophe Vaes, erworben bei Christie’s London am 25. Februar 1975, Los 172. Vermerkt in einem Versicherungsdokument datiert mit März 1985. Mit Kopie der relevanten Christie’s-Katalogseite.
Höhe: 19,5 cm
Preis: 8.000 Euro
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Roman Empire – 1 May - 9 December 121 A.D.
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Upper right corner of Tabella I of a Roman military diploma, with a preserved binding hole and an extremely finely engraved inscription. The document dates to the reign of Emperor Hadrian and originates from the province of Moesia Inferior. The precise dating between May and December 121 A.D. is derived from the imperial title „proconsul”, used here by the emperor and indicating his absence from Italy. At the end of April 121, Hadrian is documented as still being in Rome; shortly thereafter, he departed for Gaul and Britain. Of particular interest is the surviving list of troops, with nine still identifiable units listed on the diploma. The provincial governor is also named and, based on the preserved letters, can be identified as C. Ummidius Quadratus Sertorius Severus. For further discussion, see the publication of the fragment in: Peter Weiß, “Militärdiplome für Moesia,” in: Chiron 38, 2008, no. 10, pp. 296-300.
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Provenance: From the German collection of Peter Weiß, acquired between 1967 and 2015.
Dimensions: 5.8 cm x 8 cm
Price: 2 800 Euro
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Römisches Reich – 1. Mai bis 9. Dezember 121 n. Chr.
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Rechtes oberes Eckteil der Tabella I eines römischen Militärdiploms mit erhaltenem Bindungsloch und überaus fein gezogener Inschrift. Die Urkunde datiert in die Zeit des Kaisers Hadrian und stammt aus der Provinz Moesia inferior. Die genaue Datierung von Mai bis Dezember 121 n. Chr. ergibt sich aus der Bezeichnung „proconsul“, die der Kaiser hier führt und die auf seine Abwesenheit aus Italien hindeutet. Ende April 121 war Hadrian nachweislich noch in Rom, danach brach er in Richtung Gallien und Britannien auf. Interessant ist auch die erhaltene Truppenliste mit neun noch fassbaren Einheiten, die auf dem Diplom aufgelistet sind. Genannt wird schließlich noch der Statthalter, der anhand weniger Buchstaben als C. Ummidius Quadratus Sertorius Severus identifiziert werden kann. Siehe zur Argumentation die Publikation des Fragments in: Peter Weiß „Militärdiplome für Moesia“, in: Chiron 38, 2008, Nr. 10, S. 296-300.
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Provenienz: Aus der deutschen Sammlung Peter Weiß, erworben zwischen 1967 und 2015.
Dimensionen: 5,8 cm x 8 cm
Preis: 2.800 Euro
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Greece/Corinth – 6th century B.C.
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Archaic terracotta statuette of a seated goddess, probably Demeter, from the temple at Solygeia, about 11 kilometres east of Corinth. The elongated face shows typical almond-shaped eyes, a pronounced nose, and a small, smiling mouth. The goddess wears a cylindrical polos, beneath which wavy hair appears on the forehead. Long locks fall onto her shoulders at the sides. At the back, the hair is accentuated with paint. The plank-shaped body is strongly stylised. Long breast- and belly jewellery hang over the upper body, held at the shoulders by two disc-shaped brooches. The pointed arms extend horizontally forward. The goddess wears a long red garment that completely covers the legs, swings forward, and serves as a third, overwide support. At the back, the weight of the statuette rests on the two slightly spread legs of the throne, which seem to grow out of the body itself. Seated statuettes, such as this one, were dedicated as votive offerings in temples throughout the Peloponnese during the Archaic period. Examples from Argos, Tiryns, Prosymna, Tegea, and Nemea feature bird-like faces but similar chest ornaments; those from Solygeia, in contrast, display naturalistic human faces. Researchers mostly identify them as Demeter, occasionally as Hera. For discussion of the seated goddesses of the northeastern Peloponnese in the Archaic period, see Signe Barfoed, “The Mystery of the Seated Goddess: Archaic Terracotta Figurines of the Northeastern Peloponnese,” in Vessels and Variety: New Aspects of Ancient Pottery, Copenhagen 2013, pp. 85-105. See for the statuettes from Solygeia also the examples in the Archaeological Museum in Corinth.
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Provenance: Collection of Edith Hafter-Kottmann (1909-1997), Solothurn, Switzerland. Most recently in the German art trade.
Dimensions: 11.5 cm high
Price: 2 600 Euro
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Griechenland/Korinth – 6. Jahrhundert v. Chr.
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Archaische Terrakotta-Statuette einer sitzenden Göttin, wohl Demeter, aus dem Tempel von Solygeia etwa 11 Kilometer östlich von Korinth. Das längliche Gesicht mit den typisch mandelförmigen Augen, einer prägnanten Nase und dem kleinen lächelnden Mund. Die Göttin trägt einen zylindrischen Polos, unter dem in der Stirn das wellige Haar hervorschaut. Seitlich fallen ihr lange Strähnen auf die Schulter. Hinten ist das Haar farblich akzentuiert. Der brettförmige Körper ist stark stilisiert. Über den Oberkörper hängt langer Brust- und Bauchschmuck, der an den Schultern von zwei scheibenförmigen Broschen gehalten wird. Die spitz zulaufenden Arme stehen waagrecht nach vorne. Die Göttin trägt ein langes rotes Kleid, das die Beine komplett bedeckt, nach vorne ausschwingt und als drittes überbreites Standbein dient. Hinten ruht das Gewicht der Statuette auf zwei leicht gespreizten Beinen des Thrones, der gleichsam dem Körper entwächst. Sitzstatuetten wie diese wurden in archaischer Zeit in Tempeln am Peloponnes als Votivgaben geopfert. In Argos, Tyrins, Prosymna, Tegea und Nemea haben sie Vogelgesichter, aber ähnlichen Brustschmuck. Die Statuetten aus Solygeia dagegen haben naturalistische, menschliche Gesichter. Sie werden in der Forschung zumeist Demeter, vereinzelt auch Hera zugewiesen. Vergleiche zur Diskussion über die sitzenden Göttinnen des nordöstlichen Peloponnes in archischer Zeit: Signe Barfoed „The Mystery of the Seated Goddess: Archaic Terracotta Figurines of the Northeastern Peloponnese“, In: „Vessels and Variety: New Aspects of Ancient Pottery“, Kopenhagen 2013, S. 85-105. Vergleiche zu den Statuetten aus Solygeia jene im archäologischen Museum in Korinth.
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Provenienz: Sammlung Edith Hafter-Kottmann (1909-1997) Solothurn, Schweiz. Zuletzt im deutschen Kunsthandel.
Höhe: 11,5 cm
Preis: 2.600 Euro
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Greece/Attica – 2nd half of 5th century B.C.
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Attic black-glazed amphoriskos with a stamped decoration. The elegant corpus ends at the bottom on a small ring foot, set off by a fine profiling. On the shoulder an encircling indentation, the neck with a fine rib, where both handles start. On the shoulder a band of stamped palmettes. On the bulge three more encircling bands of stamped palmettes, where the leaves first point to the top, on the middle band to the right and on the last one pointing to the bottom. An excellent example of Attic ceramic art.
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Provenance: English private collection, acquired between the 1970s and 1990s.
Dimensions: 13 cm high
Price: 4 800 Euro
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Griechenland/Attika – 2. Hälfte 5. Jahrhundert v. Chr.
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Attischer Amphoriskos der schwarzen Glanztonware mit gestempeltem Dekor. Der elegante Korpus endet unten in einem durch eine feine Profilierung abgesetzen, kleinen Ringfuß. Auf der Schulter eine umlaufende Vertiefung, der Hals mit zarter Rippe, auf der die beiden Henkel ansetzen. Auf der Schulter ein Band gestempelter Palmetten. Am Bauch drei weitere umlaufende Bänder gestempelter Palmetten, wobei die Blätter zunächst nach oben, im mittleren Band nach rechts und im untersten nach unten ausgerichtet sind. Ein exzellentes Beispiel attischer Keramikkunst.
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Provenienz: Englische Privatsammlung, erworben zwischen den 1970er und 1990er Jahren.
Höhe: 13 cm
Preis: 4.800 Euro
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Roman Empire – 3rd century A.D.
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Exceptionally finely crafted gold earrings from the height of the Roman Imperial period. At the center of an almost square gold plaque, pierced with floral openwork decoration and additionally adorned with ribs, sits a perforated pearl. On the underside, a separately worked terminal element, extending laterally into volutes, is soldered on. The junction between these two parts is embellished on each side with five granulated gold beads. Finally, three pendants are mounted on three eyelets, which also hold pearls at the bottom. On the back, crossed struts provide stability to the delicate filigree work construction. Fitted with modern hooks for immediate wear. Exhibited at the Musée d’Art Classique de Mougins (MACM) in France from June 2011 to August 2023.
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Provenance: German private collection D.B. Subsequently on the German art market and with Cahn International AG, Münchenstein. Acquired in 2011 by Christian Levett for his Musée d’Art Classique de Mougins, where they were exhibited until August 2023.
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Dimensions: Approx. 5.2 cm high each (with hook); 5.9 grams resp. 6.5 grams
Price: 4 800 Euro
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Römisches Reich – 3. Jahrhundert n. Chr.
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Überaus fein gearbeitete Goldohrringe aus der Blüte der römischen Kaiserzeit. Auf einer mit floralem Dekor durchbrochenen, fast quadratischen Goldplatte, die zusätzlich mit Rippen verziert ist, sitzt in der Mitte eine durchbohrte Perle. Auf der Unterseite ist ein separat gearbeiteter Abschluss, der seitlich in Voluten ausläuft angelötet. Die Verbindungsstelle dieser beiden Teile zieren jeweils fünf Granulatkügelchen. Über drei Ösen sind schließlich drei Anhänger montiert, die unten ebenfalls Perlen halten. Auf der Rückseite jeweils eine gekreuzte Verstrebung, die der filigranen Arbeit Stabilität verleiht. Mit modernen Haken zum sofortigen Tragen. Ausgestellt im Musée d’Art Classique de Mougins (MACM) in Frankreich von Juni 2011 bis August 2023.
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Provenienz: Deutsche Sammlung D.B. Danach am am deutschen Kunstmarkt und Cahn International AG, Münchenstein. 2011 erworben von Christian Levett für sein Musée d’Art Classique de Mougins und dort bis August 2023 ausgestellt.
Dimensionen: Höhe mit Haken ca. je 5,2 cm; Gewicht 5,9 Gramm resp. 6,5 Gramm
Preis: 4.800 Euro
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Northern Colombia/Tairona Culture – 1000-1550 A.D.
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Vessel flute of the Tairona culture in the form of a seated sun deity with a jaguar head. The god sits on the rounded vessel body, which is fitted with four finger holes allowing variation of the tones. He wears a radiant headdress symbolising the sun. The eyes are circular with central perforations, and the mouth is prominently and carefully modelled. The deity is unclothed, sitting with his arms resting on his knees, and exposing his male private parts between his legs. For comparison of the type, see the ocarina in the Walters Art Museum in Baltimore (USA) with the accession no. 2009.20.227. Playable. Published in: Josef Mairitsch „Columbus am Wörthersee. Amerika vor Columbus” Katalog zur Sonderausstellung der Kulturabteilung der Landeshauptstadt Klagenfurt vom 1. Juni bis 31. Oktober 1992, p. 99. Mounted on a base.
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Provenance: Austrian private collection of Prof. Josef Mairitsch (1938-1994) with the inventory no. M 161. Acquired between 1960 and the early 1980s. In the same family collection since that time. Accompanied by a copy of the collection note and the catalogue page.
Dimensions: 8.6 cm high
Price: 1 200 Euro
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Nordkolumbien/Tairona-Kultur – 1000-1550 n. Chr.
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Gefäßflöte der Tairona-Kultur in Form einer sitzenden Sonnen-Gottheit mit Jaguarkopf. Der Gott sitzt auf dem runden Gefäßkörper mit vier Fingerlöchern, über die die Töne variiert werden können. Er trägt eine strahlenförmige, die Sonne repräsentierende Kopfbedeckung. Die Augen sind rund mit zentraler Lochung, das Maul ist markant und detailiert ausgearbeitet. Der Gott ist unbekleidet, er sitzt mit den Armen auf die Knie gestützt und zeigt zwischen seinen Beinen sein männliches Geschlecht. Vergleiche zum Typus die Okarina im Walter Art Museum in Baltmore (USA) mit der Accession Number 2009.20.227. Spielbar. Publiziert in: Josef Mairitsch „Columbus am Wörthersee. Amerika vor Columbus.“ Katalog zur Sonderausstellung der Kulturabteilung der Landeshauptstadt Klagenfurt vom 1. Juni bis 31. Oktober 1992, S. 99. Gesockelt.
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Provenienz: Österreichische Privatsammlung Prof. Josef Mairitsch (1938-1994) mit der Inventarnummer M 161. Erworben zwischen 1960 und Anfang der 1980er Jahre. Seitdem in Familienbesitz. Mit Kopie der Sammlungsnotiz und der Katalogseite.
Höhe: 8,6 cm
Preis: 1.200 Euro
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Mexico/Yucatan/Maya – 6th-9th century A.D.
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Expressive terracotta head of a snake with round eyes, a wide mouth crowned by two horn-like projections, and a bony protrusion between the eyes. The flat head is decorated with incised details on the top, sides, and underside. There is an additional hole at the bottom, through which the head was attached to a statuette as a headdress. For comparison of snake heads used as headdresses by Maya women or deities, see Alfred M. Tozzer and Glover M. Allen „Animal Figures in the Maya Codices”, Cambridge 1910, pl. 8, in particular fig. 7.
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Provenance: Austrian private collection Prof. Josef Mairitsch (1938-1994) with the inventory number M 194. Acquired between 1960 and the early 1980s. Thence in the family estate. With a collection note.
Dimensions: 7.5 cm x 9.3 cm
Price: 800 Euro
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Mexiko/Yucatan/Maya – 6.-9. Jahrhundert n. Chr.
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Ausdrucksstarker Terrakotta-Kopf einer Schlange mit runden Augen, breitem Maul, das von zwei hornartigen Fortsätzen bekrönt wird und einem Knochenfortsatz zwischen den Augen. Der flache Kopf mit eingeritzten Details oben, seitlich und auf der Unterseite. Unten zusätzliche eine Lochung, über die der Kopf als Kopfschmuck auf einer Statuette befestigt war. Vergleiche zu Schlangenköpfen als Kopfschmuck von Frauen oder Göttern der Maya: Alfred M. Tozzer und Glover M. Allen „Animal Figures in the Maya Codices“, Cambridge 1910, plate 8, insbesondere Figur 7.
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Provenienz: Österreichische Privatsammlung Prof. Josef Mairitsch (1938-1994) mit der Inventarnummer M 194. Erworben zwischen 1960 und Anfang der 1980er Jahre. Seitdem in Familienbesitz. Mit Kopie der Sammlungsnotiz.
Dimensionen: 7,5 cm x 9,3 cm
Preis: 800 Euro
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CHRISTOPH BACHER ARCHÄOLOGIE ANCIENT ART GmbH
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Galerie: Stubenring 20, A-1010 Wien
Showroom: Untere Viaduktgasse 55, A-1030 Wien
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